在众多的欣赏和学习书法的人群中，喜欢启功书法的人为数不少。
为什么喜欢呢？简单的说就是因为它美，或者是太美了。这不足为奇。人类的爱美之心永远也不会改变。欣赏书法的人，会想着怎样才能尽情地感受美；而学习书法的人，除了想着感受美以外，还想着怎样才能创造美，创造自己中意的书法作品所表现出来的那种美。作为启功书法的爱好者，笔者也常常这样想着，而且动手做着。想得多了，动手做得多了，就有了一番临习方面的感受和想法。
现在，我把下面这几幅启功先生书法作品的临习想法和感受写出来，和大家一起探讨。
原作释文：国香不与众芳同，特立平芜蔓草丛。浓墨一池花一瓣，好当寒燠四时风。墨兰 启功
作品赏析：这是一幅启功先生的自作诗作品，通观全篇，落笔俊朗活脱而结体庄和，行墨枯润相济而取势排宕。线条粗细变化明显，看得出在书写过程中，能任情达性，大笔挥洒，毫无拘束感。这样的用笔，使得整幅作品生动传神，有一种疏散飘逸的美感。
临摹要点：在临摹作品时，我们要从整体上来观察原作。首先揣摩用笔的特点和运笔的方法，再考虑点画的肥瘦长短、曲直和点画排布成字的问题。单字是组成一幅作品的元素，所以，单字的优美与否直接影响整幅字的效果。这幅作品点画的粗细变化大，在书写时应注意好用笔的轻重，徐疾，用墨的枯润浓淡，如：“国”、“香”、“与”“同”、“平”、“芜”、“池”、“花”、“好”、“寒”等字。点画以露锋起笔居多，行笔要流畅劲疾而不浮滑，如：“不”、“芳”、“浓”、“蔓”、“寒”等字的撇较长，收笔不宜过快，要准确到位。其次，在此幅作品中，如“芳”、“蔓”两个字的下面部分相同，要写得有些变化，不可雷同。“芳”、“芜”、“蔓”、“草”、“丛”、“花”、“兰”的草字头要多加注意，应写得有所区别。“池”和“花”字的“竖弯钩”要写得速而稳，稳而准，往右边不可伸展太长，宜从粗细、枯润上求变化。“特”字的“牛”字旁在写竖钩和挑时要能提笔稳健挑出，长而不疲软。这些都是临摹此幅作品时，应当克服的难点。最后，还要注意章法的问题。这幅字在章法布局显得有点饱满，所以启功先生加盖了四枚印章，以打破这个格局，显露出空灵的感觉，从而使得这幅作品在章法上也颇有特色，成为一幅不可多得的佳作。这些，我们在临摹时应当很好地注意，尽可能写出原作的风貌。当然，在保持作品整体风格的前提下，我们还可以尝试改变章法来写临摩的作品。
原作释文：千载荆关迹未传，依稀卷里识先贤。赏音难得龚遗叟，腕底犹飞六代烟。启功
作品赏析：这是启功先生用自家草书笔法创作的一幅自作诗作品。全篇字字独立，笔断意连，气韵流畅，章法独特，洵为启功先生草书之精品。
临摹要点：我们临摹时，首先应通观全局，揣摩其用笔的方法和结构的特点。启功先生的草书亦如其行楷书，行笔脉络清晰，点画凝练劲爽，字字优美。这给我们临摹和学习带来很多好处。其次，在临摹的过程中，还应当着力把握住中锋用笔，同时要设法利用笔尖的弹性。点画以露锋起笔者居多，而且行笔要看似疾速，但实则要稳而准，不可任笔为形。单个字的牵丝较多，要写得细劲而有力度。字与字之间是笔断意连的，所以，前一个字的最末一笔应留蓄势以引领下一个字的起笔，这样才能把作品临摹得气韵贯通。几个较为粗重的字，如“千”、“迹”、“传”、“里”、“识”、“贤”、“音”、“难”、“叟”、“犹”要注意用墨的干湿浓淡。“载”、“识”、“底”、“代”四个字的“戈”钩，要写得俊爽有姿，富有变化，更要避免雷同。“荆”、“关”、“稀”、“卷”、“里”、“先”、“叟”、“腕”、“烟”等字的横钩或翻笔要稳健俊朗，书写时不得拖泥带水。最后，整体布局上要在字的大小、疏密、浓淡，点画之间的呼应，字与字间的顾盼，字距与行距的安排，以及题款与印章的位置上下功夫，多考虑。
总之，临摹作品要把握好整幅字的用笔特征和神韵，尽量写得婉转流畅，保持原作的大体风貌。
原作释文：陆鲁望诗云，丈夫非无泪，不洒别离间，仗剑对尊酒，耻为游子颜，盖反文通之赋，如子云之反骚，惜江令少此一转。画禅室语。 启功书
作品赏析：这是启功先生于1986年创作的一幅较为典型的行草作品。这幅作品的行距较大，草书写法的字也较多，但都写得婉转流畅，俊逸多姿，耐人寻味。
临摹要点：我们在临摹这幅作品时，首先应在通观全篇的前提下，揣摩用一种常见的竖式条幅创作时，其每个字的重心和每一行字的中轴线的微妙变化。具体在这幅作品中要注意的是，大部分的字都欹侧取势，而且点画的方向和斜度又有较大幅度的变化，这虽然增强了作品了生动性和可欣赏性，但同时也给我们的临摹带来一定的难度。所以我们在把握用笔方法之后，还要观察这些欹侧取势的单字的点画及其斜度变化，能做到心中有数时方可下笔书写。其次，这幅字中的一些字是用的草书写法，所以我们还得对这些草书字的写法作些了解，弄清楚点画的笔顺、起止，要能清晰地展现出每个字的笔画的来龙去脉，才能把作品写得圆转流美。最后，就是在章法上要注意到这幅作品正文的字与款字大小相差不多，也没有十分明显的间隔，只是在盖落款的印章时体现出来。由于名字下面的空间太少，不便加盖印章，就盖在名字的左侧，一上一下，将名字首尾照应。这样，使整幅作品的章法到此得以完美。不过，在临摹时我们也可以尝试改变一下章法，写成一幅其它形式的作品。笔者这幅临摹作品正是出于这样的考虑。
总之，我们要表现出这幅作品单字的流转优美，整幅字的浑然神韵，以及满纸的书卷气息。
在了解“启功行书”的笔画和结构特点后，为了使广大的“启功行书”的初学者能更好展开学习，笔者常常从启功先生的书法作品集中选取了较有代表性的作品，用毛笔进行了临摹示范，并稍作讲解，惟望对初学者有些许益处。前人成功的经验证明，临摹是学习书法最初也是最好的办法，通过临摹来训练大脑的理解能力、手的模仿能力、书写的准确程度。在临摹的过程中，我们要边临边“读”，就是说我们要一边写一边分析和比较每个字各部分笔画线条的粗、细、长、短轻、重、徐、疾及各部分的大小比例与正斜状态，墨色变化与神采。对于较难的笔画和字更要多看，反复练习，直到书写熟练为止。这样带着理解思考的去临习，才有收获。而且在日常的学习、生活和工作中，我们要逐渐把所会的字随时加以应用，这样学用结合。在开始新的练习或新一轮的练习时，还要经常复习以前练习过的字，这样养成良好的习惯，进步会快些。
值得注意的是，我们不要拘泥于“形似”上的临摹，而要力求达到“神似”上的效果，这是对临摹的最高要求。同时，我们还可以在保持字体风格的前提下，改变章法进行临摹，为以后的创作积累经验。
（文阿禅
2003年5月于广州）
