中国书法的章法是指书法作品中的点画和结构的安排组合，所以它既包括由点和画组成的单个字的结构（亦称为小章法），也包括由若干个单字组成的一幅完整作品的布局（亦称为大章法）。行书章法当然也包括小章法和大章法。不过，我们在弄清楚行书章法构成的基本规律后，再来进行创作，这样就会胸有成竹，游刃有余，事半功倍。启功行书的章法构成也不例外。
通常一幅完整的书法作品，我们从点画到单字，又从单字之间的联系到行与行之间的相互呼应来考虑章法的构成。不同的幅式，有相应的不同的章法。我们在把握启功行书的点画结构方面有了一定的基础之后，要进一步理解各种不同幅式的章法要求，才能创作出布局合理、自然生动的行书佳作来。
所以，我们在掌握行书的结构、用笔方法和基本笔画的表现方法以后，接下来就有必要研究由不同的若干个字组合在一起的问题了。这若干个字排列组合成一幅书法作品。这幅作品最终美不美，就归究于章法的问题。章法是指书法艺术作品的布局谋篇和整体构思。书法艺术艺术创作的目的是表情达意，而章法则是表情达意的形式。现代书法艺术更加注重章法构成。创作者借助毛笔写出来的线条，把它作为原材料去表现点画的质感和力度，又凭这些具有质感和力度的点画去结构成字，来表现一个个单字的最佳形象和韵味，再将这些呈现出优美结体的单字经过一番整体构思和组合，苦心经营成一件具有生命力的艺术作品，从而最终表达书法创作者丰富的情感，独特的意境，以及其艺术思想的灵魂。当然，如果书法创作者无意于佳而自成佳构，所谓妙手偶得，那是最好不过的了。当代书法名家启功先生的书法作品也是注重章法构成的，虽然没有苦心经营的痕迹，但只要我们稍加留意，不难看出其书法作品大都是无意于佳而成佳构的作品。
如果按照一般欣赏者的审美习惯，书法作品的章法多指单个字依次排列布势。这是不全面的。因为章法既然是对整体美的把握和展现，就不能只是对那些单字的组织，必然包括对每个字的点画、线条长短的统一调配。汉字的点画线条是书法艺术作品构成的基础，其一点一画的粗细长短与优劣直接影响这整幅作品给人的视觉效果，从而影响这幅作品给欣赏者带来的的视觉愉悦。当代书法名家启功先生的书法作品都十分自然地注意到了这些方面的问题，所以欣赏者的视觉感受也就非同一般。创作一幅作品，从第一笔开始到最后一笔完成，其实是一个艺术思维和艺术构成的实践过程。在这个过程中，如果不讲究贯穿着线条和笔法的单字（即小章法），而只考虑由单字组合成的整幅的布局谋篇（即大章法），那么这幅作品很难有真正的整体美感。中国书法艺术作品的最佳境界历来是崇尚笔笔美、字字美、整幅美，缺一不可。这当然是不容易达到的境界。当代启功先生的书法作品就达到了这样的高度。尽管书法界一部分人对启功先生书法褒贬不一，但越来越多的人却喜爱启功先生的书法，这大概跟（........）;三美（.....）;有密切关系。书法作品的小章法很难在短时间解决好，它需要长期扎实的基本功（即技术）和字外功（即修养）的训练，所谓厚积薄发。这里谈谈大章法。我们可从整体布局、书写格式、落款钤印这三个方面来考虑进行成幅的即书法大章法的创作。
第一，启功行书的整体布局，以错落有致、流畅韵籍、朴茂秀逸为主要特征.。错落有致是指字内空间和字外空间的相互交错。这种由于空间交错而形成的节奏主要取决于字距空间和行距空间的变化。启功行书单字结构的字内空间在通过了先生一系列的构思后，再由先生对其进行艺术化的排列与整合，这些字外的空间就产生相应的变化。一幅书法作品有了这些错落多变的空间，自然就会给欣赏者一种曲径通幽，移目易景，愈看愈奇，久观越妙，百看不厌的感觉。流畅的韵籍是靠讲究行气来实现的。所谓行气就是指对作品中每一行的任何一个字的肥瘦大小、笔画的粗细长短、用墨的浓淡干湿都作合理的安排，使字与字之间连续而流畅，自然而有机地联成有节奏感的一行。如果说章法的处理有其复杂性，那么，重要的一条就是行气的贯穿有其难度。行书主要是以流美的点线和灵动的牵丝来调节字势的结构的。流畅而富有节奏韵律的线条，一方面可以不断生成自然贯通的笔势，另一方面也相继产生出多种形状的空间。有了线条的韵律感和空间的流动感，就会自然地产生出一种行气，而在笔势贯通和字形优美的前提下，产生的那种行气尤其诱人去长时间驻足和深入细致地品味。一幅书法作品中，上一个字的最后一笔与下一个字的起笔带出的牵丝是加强行气的可行性方法之一。不过，在创作的过程中，牵丝不要牵强，该连则连，不该连的一律不连。
朴茂秀逸是指一幅作品中每个单字态势优美，俊雅成韵，而在章法上又“同归于好”的这样一种尽善尽美的境界。单个字各自成美是整幅章法美的基础。严格说来，一幅书法杰作不可有过多败笔，也不该有太多病字，只有笔笔劲健，字字灵动，行行流美，才会有整幅作品的优美动人。这一点，我们不妨多去细细品味启功先生的书法作品，从中受到启发，得到不同程度的教益。启功行书的创作格式，采用传统的竖写式。自上而下写，自右而左排列。书写的过程中行气十分贯通，体现出婉丽优雅。至于创作的具体格式，可参看下面的启功书法作品，这里不作赘述。
（作品省去）
落款钤印通常是一幅完整的行书作品必不可少的组成部分。它既可以加强作品的整体效果，又可以弥补作品正文部分的不足之处。落款有单款、双款和穷款（只署名）。采用时可根据作品正文或章法的需要来决定。钤印除了平衡章法之外，还可调节整幅作品的视觉效果，增强艺术趣味和艺术感染力。启功先生在落款钤印这方面也十分讲究的,值得我们去研究.总之，启功行书作品的章法构成凸现了先生的创作经验和宽深的艺术修养。
所以，初学者从一开始学习启功行书起，就要有意识的以启功先生的治学精神去要求自己,去加强字内功夫和字外功夫的锤炼。这样长期不懈地坚持下去，就会有可能创作出优美的启功行书风格的作品来。
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